Venerdì 27 agosto 2004,  ore 20:30 

CONDOVE - Ristorante Phoenix, Via Magnoletto, 18   tel. 011 9643392  - su prenotazione.

Cena-Concerto di apertura della manifestazione dedicata agli artisti piemontesi in abbinamento con l'enogastronomia della regione.

In collaborazione con l'azienda agricola La Barbatella - Nizza Monferrato - sonvico.barbatella@libero.it 

Sabato 28 agosto 2004, ore 21,30

Da  Domenica 29 agosto a Mercoledì 1 settembre 2004

AVIGLIANA - Scuola Media "Defendente Ferrari"

Via Cavalieri Di Vittorio Veneto, 3

Da Domenica 29 agosto a Mercoledì 1 settembre 2004
AVIGLIANA - I suoi Jazz Clubs

Festival Off 

Domenica 29 agosto, ore 21:00 

Green Beach - Via  Monginevro, 30 (lago grande)  Tel. 347-0561935

EBB   TRIBE   QUINTET

Ivan Bert - tromba

Toti Canzonieri - sax tenore, flauto

Francesco Benincasa - piano

Giorgio Fiorini - contrabbasso

Donato Stolfi - batteria

Lunedì 30 agosto, ore 21:30

Birreria Gambrinus - Piazza del Popolo, 2/A - 10051 Avigliana - Tel. 011 9341161

EUGENIO   MIRTI   TRIO

Eugenio Mirti - chitarra

Davide Liberti - contrabbasso

Flavio Cravero - batteria

Martedì 31 agosto, ore 21:30 

Laghironda - Corso Laghi, 284 - 10051 Avigliana - Tel. 011 9320552

DEDALUS   QUARTET

Federico Alotto -Tromba

Fabrizio Rat Ferrero - pianoforte

Fiorenzo Bodrato - basso

Paolo Musarò - batteria

Ogni sera Jam Session con gli allievi del "Due Laghi Jazz Workshop 2004" ed i borsisti del Premio Massimo Molinero

Mercoledì 1 settembre, ore 21:00

Piazza Conte Rosso 

In collaborazione con la Caffetteria del Vecchio Borgo - - Tel. 011 9341039

DUE LAGHI JAZZ WORKSHOP 2004

Concerto finale degli allievi del workshop

Giovedì 2 settembre 2004, ore 21:30
AVIGLIANA, Piazza Conte Rosso 

Fra i migliori chitarristi italiani, Sandro Gibellini ha iniziato la sua carriera a fianco di Pietro Tonolo, Gianni Basso, Massimo Urbani, Luigi Bonafede e Larry Nocella. In seguito collabora con molti musicisti americani di passaggio in Italia: tra gli altri Gerry Mulligan, Lee Konitz, Mel Lewis, Al Grey, Sal Nistico, Steve Grossmann, Larry Schneider, Lew Tabackin, Kenny Barron, Ronnie Cuber. Dall'84 al 91 fa parte dell’Orchestra Ritmica della RAI di Milano. Partecipa a molti festival jazz tra i quali quelli di Sanremo e di Roma (ospite Woody Show), a New York, a Durham nel North Carolina International Jazz Festival, all'Avana (Cuba) e a Umbria Jazz. Nel 1987 partecipa al festival jazz di Amiens nella EBU big band. Fa parte, nel 91, della Grande Orchestra Nazionale di Jazz. 
Attivo nella didattica, ha tenuto seminari a fianco di musicisti come Carl Anderson, Buster Williams, Ben Riley, Rachel Gould. Attualmente è docente di chitarra presso il “Due Laghi Jazz Workshop”. Sul palco del Due Laghi Jazz Festival di Avigliana 2004 presenta il suo ultimo progetto musicale che lo vede accompagnato da due prestigiosi musicisti italiani, Ares Tavolazzi al contrabbasso e Mauro Beggio alla batteria. 
Ares Tavolazzi ha fatto parte degli Area, storico gruppo d'avanguardia italiano, insieme con Demetrio Stratos e Giulio Capiozzo. Nel 1982 ha partecipato al tour italiano dell'orchestra di Gil Evans. Ares Tavolazzi ha suonato a fianco di musicisti del circuito jazzistico internazionale come Pat Metheny, Howard Johnson, Gary Bartz, Sam Rivers, Larry Nocella e Giorgio Gaslini. 
Mauro Beggio ha fatto parte dell’Enrico Rava Quartet - con il quale ha inciso Animals, del Quartetto di Claudio Fasoli, della Lydian Sound Orchestra e ha suonato con Johnny Griffin, Toots Thielemans, Lee Konitz, Palle Danielsson, Sheila Jordan, Paul Bley Franco D'Andrea, Massimo Urbani, Enrico Pieranunzi e Rachel Gould.

Sandy Patton ha compiuto i suoi studi musicali presso la Howard University. In seguito è stata ingaggiata come vocalist da Lionel Hampton nella sua celebre orchestra. Trasferitasi a Miami, in Florida, si è esibita in teatri come il Coconut Grove Playhouse, sotto la direzione di José Ferrer. Contemporaneamente si esibisce a Broadway, dove diventa anche membro della SAG (Screen Actor's Guild), partecipando come attrice a numerosi films. Successivamente si trasferisce in Francia e realizza numerosi tours in Europa. Attualmente risiede in Berna, dove è titolare della cattedra di canto presso la Swiss Jazz School. Durante la sua carriera ha collaborato sia come artista, sia come insegnante, con musicisti del calibro di Al Gray, Paquito D'Riveira, Dizzy Gillespie, Jimmy Woode, Cab Calloway e Joe Haider. 


George Robert, direttore didattico del Due Laghi Workshop, è nato a Ginevra da una famiglia di musicisti. Ottiene il Master of Music Degree alla Manhattan School of Music ed il diploma di composizione e arrangiamento presso il Berklee College of Music di Boston. Collabora. Fra gli altri, con Ray Brown, Hank Jones, Daniel Humair, Franco Ambrosetti, George Gruntz, Ray Drummond, Bobby Durham, Arturo Sandoval, Lee Konitz, Diana Krall, Bob Mintzer, Jimmy Heath, la Metropole Orchestra, Johnny Griffin. Recentemente ha lavorato come primo sax alto nella Phil Woods big band e collaborato stabilmente con alcuni tra i più grandi nomi del jazz internazionale come Lionel Hampton, Tom Harrel e Clark Terry. Ha al suo attivo numerosi premi e titoli didattici, ed una sorprendente carriera fra Stati Uniti ed Europa.

Venerdì 3 settembre 2004, ore 21:30
AVIGLIANA, Piazza Conte Rosso 

Steve Grossman occupa una parte importante nella storia concertistica e discografica del jazz: esordisce discograficamente a fianco di Miles Davis alla fine del 1969: da allora, fino al marzo del 1970, rimane nel complesso del trombettista, partecipando alla incisione di album quali Jack Johnson, Live-Evil, Miles Davis at Fillmore, Big Fun, Get Up With It. Nel 1971 lavora con il tastierista Lonnie Liston Smith, collaborando poi con il batterista Elvin Jones, con cui rimane fino al 1973 (esibendosi anche in Europa), incidendo gli album Merry-Go-Round, Live at the Lighthouse. Collabora poi con Chick Corea, Terumasa Hino e, nel 1975, entra a far parte, assieme a Don Alias e Gene Perla, del trio «Stone Alliance»: incide come leader Some Shapes to Come e, sempre nel 1975, si esibisce anche in Europa, dove incide (in Italia) a fianco del trio del chitarrista brasiliano trio De Paula. Nel 1977 compie una tournée in Sudamerica con «Stone Alliance », incidendo anche con musicisti locali; nello stesso anno torna in Europa, collaborando in Italia con il percussionista argentino Luis Agudo ed incidendo in Francia in duo con il celebre contrabbassista Jean Francois Jenny-Clark ed in quartetto con Michel Graillier, Patrice Caratini e Daniel Humair. Ha suonato ed inciso con musicisti di riconosciuta statura artistica come McCoy Tyner, Chet Baker, Sal Nistico, Tom Harrell, Elvin Jones, Art Taylor, Barry Harris, Cedar Walton, Michel Petrucciani e Johnny Griffin.

Il trio con cui si presenta al Due Laghi Jazz Festival è una delle formazioni predilette da Steve, che vi assapora un’ampia libertà melodico-armonica tipica delle formazioni pianoless. 
Una ritmica poderosa quella che lo accompagna, sostenuta dalle armoniche linee di basso di Aldo Zunino e dalla swingante batteria di Massimo Chiarella.

Sabato 4 settembre 2004, ore 21:30
AVIGLIANA, Piazza Conte Rosso  

“My first influences were Benny Carter, Johnny Hodges, and Charlie Parker”. Così Phil Woods riassume la linea secondo la quale ha sviluppato il suo linguaggio musicale. Pietra miliare nella storia del jazz, Phil Woods prosegue naturalmente questa genealogia di musicisti che ha portato ai massimi livelli il potenziale espressivo del sax alto. 
In particolare Phil è l’artista che più è rimasto fedele all’insegnamento di Charlie Parker, del quale è a tutti gli effetti il più grande erede contemporaneo. Legato a Parker da profondi vincoli artistici ed affettivi (dopo la morte di «Bird» ha sposato la sua vedova, Chan Richardson, adottando i figli di Parker), Phil è tuttora ritenuto il più brillante fra i discepoli dell'indimenticabile maestro del jazz moderno. Dopo aver a lungo studiato il suo modello ispiratore, Phil Woods -per dirla con Leonard Feather - ha sviluppato più di ogni altro, , lo stile di Charlie Parker, fino ad innestarlo con assoluta logicità nell'ambito del jazz contemporaneo.

Nativo di Springfield si è trasferito a New York sul finire degli anni Quaranta, dove ha intrapreso studi severi, seguendo le lezioni di Lennie Tristano e successivamente i corsi della Manhattan School of Music e della prestigiosa Julliard School, presso la quale si è diplomato in clarinetto. I suoi primi impegni professionali risalgono al 1954, quando è stato assunto nell'orchestra di Charlie Barnet e quindi nel quintetto di Jimmy Raney. Negli anni seguenti Phil Woods si è imposto come uno dei migliori specialisti del sassofono contralto tra gli artisti della generazione immediatamente successiva al bop. Nel 1956 milita nella big band di Dizzy Gillespie, esibendosi con il celebre trombettista in vari paesi del mondo; dal 1959 al 1961, fa parte dell'orchestra di Quincy Jones, partecipando alla registrazione di gran parte dei dischi realizzati dal noto band leader in quel periodo. Nel 1962 partecipa alla tournée compiuta da Benny Goodman in Unione Sovietica. Phil Woods che nel frattempo si è distinto quale leader di interessanti formazioni comprendenti artisti come Donald Byrd, Kenny Dorham, Philly Joe Jones, Gene Quill, Curtis Fuller, Tommy Flanagan e Julius Watkins, incide Rights of Swing, registrato nel 1961 e contenente esclusivamente sue composizioni originali: è questo un manifesto delle tendenze musicali post-bop. Nel corso degli anni Sessanta collabora con Oliver Nelson, Thelonious Monk e Friedrich Gulda. Nel 1968 lascia gli Stati Uniti e i trasferisce a Parigi dove fonda la «European Rhythm Machine », formazione con cui registra diversi album, riscuotendo largo successo di pubblico e critica. Ritornato negli Stati Uniti al principio degli anni Settanta, Phil prosegue l'attività discografica e concertistica, partecipando a tutti i più importanti festival del jazz alla testa delle sue formazioni, tra le quali spicca per importanza a livello mondiale lo storico quintetto con Steve Gilmore, Bill Goodwin, Hal Galper e Tom Harrel. 

Per il due laghi jazz Festival, Phil Woods ha scelto una formazione inedita in collaborazione con artisti italiani e statunitensi tra I più affermati. La formazione prende la forma di un quartetto che affianca a Phil, Andrea Pozza, Luciano Milanese e Sangoma Everett, implementato da una compagine orchestrale che contribuisce a valorizzare al meglio le potenzialità espressive del saxofono: l’Italian Sax Ensemble. Un’apoteosi di saxofoni quindi, con uno tra i più grandi specialisti della storia di questo strumento accompagnato da una tra le migliori formazioni orchestrali del momento dedicate al sax. 

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